La escultura abstracta no imita ni reproduce directamente la imagen específica de una cosa objetiva. En su lugar, expresa las emociones, conceptos, estética o algunas connotaciones espirituales internas del artista a través de procesos artísticos como refinar, deformar y combinar elementos como la forma, la línea, el volumen y el espacio. Hace más énfasis en el sentido de la forma, el ritmo, la cadencia y el poder y la tensión internos.
Una breve historia de la escultura abstracta
El arte temprano de la civilización humana ya tenía elementos abstractos. Con el desarrollo del arte de la escultura moderna, los artistas se desprendieron de los límites realistas y persiguieron expresiones más puras. Desde el siglo XX, el arte de la escultura abstracta se ha desarrollado muy rápidamente. Kandinsky realizó contribuciones importantes a la teoría y la práctica del arte abstracto entre ellos.
Luego, diferentes escuelas y estilos artísticos siguieron surgiendo continuamente, como el Cubismo, el Constructivismo, etc. Hicieron hincapié en el uso de formas geométricas, líneas y la reconstrucción del espacio. En la actualidad, los artistas siguen explorando nuevos materiales y formas de expresión.
Características de la escultura abstracta!
El modelado del arte de la escultura abstracta a menudo tiene las características de simplicidad, generalización, exageración, deformación, etc., brindando a los espectadores más espacio imaginativo y margen de reflexión, permitiendo que las personas sientan y comprendan el significado y el sentido estético transmitido por las obras desde diferentes ángulos.
La concisión de la escultura abstracta
Las esculturas abstractas normalmente desestiman los detalles de la superficie objetiva y exploran directamente la esencia y la estructura interna de las cosas. Utiliza un lenguaje simbólico no representacional y no expresivo para crear formas no figurativas que deducen las actividades psicológicas, mentales y conceptuales.
El misterio de la escultura abstracta
Debido a que las esculturas abstractas no muestran directamente las imágenes específicas de las cosas objetivas, sus formas y expresiones son a menudo bastante únicas y difíciles de dilucidar, dándole a la gente una sensación llena de lo desconocido y lo novedoso, y desencadenando la curiosidad y la exploración de la gente sobre su significado y connotación, creando así un sentido de misterio. Este tipo de misterio aumenta el valor del arte e inspira la búsqueda y el entendimiento del público hacia el arte.
Armonía
Las esculturas abstractas tienden a adoptar el lenguaje formal de la estructura geométrica de puntos, líneas, superficies y sólidos. Son más libres a la hora de elegir materiales y procesos de producción. Pueden adoptar una variedad de materiales estructuralmente novedosos para conseguir mejores efectos visuales.
Hermoso y significativo
Aunque las esculturas solo tengan formas geométricas simples o formas aerodinámicas. Las esculturas abstractas también deben tener las características de belleza y un profundo significado interno al mismo tiempo.
Sensación moderna
Las esculturas abstractas se aplican cada vez más en el entorno urbano moderno. Las esculturas modernas están desempeñando los papeles de coordinar, resaltar, embellecer el entorno y el espacio. Por lo tanto, la sensación moderna de la escultura se ha convertido en una característica típica de la escultura abstracta.
Mejorar la capacidad estética
La forma artística y el lenguaje de la escultura abstracta mejoran gradualmente la capacidad estética de las personas.
Expresión de ideas subjetivas
La escultura abstracta valora las ideas subjetivas del artista. A través de la interacción de elementos de modelado simples, construye una imagen visual y transmite significados y atmósferas específicas.