Arte abstracto es un nombre relativo al arte representacional y también puede denominarse arte no representacional. Su característica es expresar conceptos mediante métodos emocionales. Fueron vistos por primera vez en las obras de Kandinsky. Se derivan de la fusión de varias influencias artísticas antitradicionales, especialmente evolucionadas del fauvismo y el cubismo.
Las opiniones de Picasso y Michel Seuphor sobre el arte abstracto
En opinión de Picasso, no existe el arte «abstracto». Él cree que algunas personas enfatizan el estilo, mientras que otras enfatizan la vida. En opinión de Michel Seuphor, el arte abstracto es: «Llamo arte abstracto a todo arte que no lleva ningún recordatorio o recuerdo de la realidad (ya sea que esta realidad sea el punto de partida del pintor o no).
El origen del arte abstracto
El fauvismo y el cubismo promovieron el desarrollo independiente de la forma y el color. Kandinsky descubrió aún más su misterio. Pintó la primera pintura abstracta de acuarela en 1910. Se trata de puntos de color superpuestos enérgicos y no representativos. La invención creativa de Kandinsky obtuvo inspiración estética de la música. Posteriormente, el checo Kupka se inspiró directamente en la música para llevar a cabo la creación de arte abstracto. Se le conoce como el creador de los pintores musicales, que más tarde formaron juntos la escuela abstracta.
“Abstracción y empatía” de Worringer
La obra «Abstracción y empatía» del filósofo alemán W. Worringer. Cree que además del impulso de la empatía, también hay un impulso contrario que domina en la creación artística, y esta es la «tendencia a la abstracción».
El motivo de la generación de la abstracción es que existe un conflicto entre las personas y el medio ambiente. La gente siente la inmensidad del espacio y el desorden de los fenómenos. Existe un miedo psicológico al espacio y una sensación de dificultad para encontrar un punto de apoyo. Como las almas de las personas no pueden encontrar paz en los volubles fenómenos externos, sólo buscan consuelo en las formas del arte. Dado que las personas no pueden obtener disfrute estético de las cosas objetivas externas, esperan liberar las cosas objetivas de su voluble contingencia y hacerlas tener un valor permanente en una forma abstracta.
La teoría de Worringer ha influido en pintores expresionistas como W. Kandinsky. Las primeras pinturas abstractas fueron pintadas por Kandinsky alrededor de 1910. Worringer es amigo de Kandinsky. Apoyó activamente el movimiento expresionista y amplió su influencia.
El desarrollo del arte abstracto
La influencia de la industria y la tecnología en el arte abstracto
In addition to the factor of escaping from reality, the emergence of abstract art is also due to the promotion by industry and technology. Modern buildings and environments require more generalized, refined and simplified artistic forms to adapt to them. The relatively abstract factors for the vision such as the speed, power and efficiency of the machine operation. These stimulate artists to make attempts at creating abstract beauty. The emergence of abstract art is a supplement to realistic art.
Absorber nutrientes de diversas culturas
El arte abstracto que no tiene como objetivo representar objetos específicos transmite diversas emociones a través de líneas, colores, parches, formas y composiciones, estimulando la imaginación de las personas e iluminando el pensamiento de las personas.
El arte abstracto se ha nutrido del arte antiguo, del arte medieval, del arte africano y oceánico, de los caracteres y la caligrafía orientales, y también de conceptos seleccionados de la filosofía china Lao-Zhuang y del Zen budista que son adecuados para la filosofía occidental y los estados psicológicos de las personas en el siglo XX. Muchas obras abstractas muestran la tendencia a escapar de la realidad y el nihilismo social, pero también hay obras que reflejan el anhelo de las personas por un futuro hermoso y tienen pensamientos y sentimientos positivos, emprendedores y optimistas.
La abstracción de las formas artísticas
El foco de la mayoría de las obras abstractas radica en la creación única de formas artísticas. Los artistas abstractos más representativos son el ruso Kandinsky y el holandés P. Mondrian y el De Stijl fundado por él. El primero es principalmente un artista abstracto lírico, y el segundo ha abierto el camino del arte abstracto geométrico. El suprematismo representado por Malevich en Rusia y el constructivismo asociado a él también son ramas del arte abstracto geométrico. El orfismo que surgió en Francia después del cubismo es en realidad un arte abstracto que presta atención a la luz y el color.
El tachismo que surgió en Europa en las décadas de 1930 y 1940 es una escuela abstracta que presta atención a los patrones y la belleza de las texturas formadas por manchas, manchas y rastros accidentales. El expresionismo abstracto surgido en Estados Unidos a mediados de los años 40 es un arte abstracto que combina las técnicas automáticas del surrealismo, y la figura representativa es J. Pollock. La abstracción pospictórica que surgió en Estados Unidos y Europa después del expresionismo abstracto es en realidad el desarrollo de la abstracción geométrica en la era contemporánea. Debido a que es una pintura abstracta relativamente regular con una forma clara y límites claros, los críticos estadounidenses la llaman abstracción de vanguardia.
Resumir diversas artes abstractas del siglo XX
Resumiendo diversas artes abstractas en Europa y América en el siglo XX, aquellas que se centran en la expresión emocional se denominan abstracción lírica o abstracción caliente; aquellas que se centran en expresar ideas se denominan abstracción racional o abstracción fría. El arte abstracto tiene un valor único y también tiene sus limitaciones. Sólo puede existir como forma de expresión y nunca podrá sustituir al realismo. La propaganda de algunos teóricos occidentales del arte abstracto de que el realismo está obsoleto y que el arte abstracto representa la dirección del desarrollo artístico no se ajusta a la situación actual.
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